Estão abertas até o dia 12 de março as inscrições para as mostras coreográficas da 7ª edição, do Abriu Dança na Bahia. Poderão participar grupos, coletivos, companhias e artistas independentes. Nesta edição, quatro cidades serão sedes do projeto: Salvador, Camaçari, Valença e Senhor do Bonfim.

As mostras serão realizadas em Salvador e Valença. As inscrições devem ser realizadas no site do Abriu.  Para conferir o regulamento e efetivar a inscrição, acesse https://abriudancanabahia.wordpress.com/

Depois do sucesso em Salvador, a 14^a edição do Festival Internacional de Artistas de Rua da Bahia segue para o interior do estado ! Irecê é a primeira cidade a receber o evento que será realizado nos dias 06 e 07 na Praça da Prefeitura e no Calçadão, a partir das 18h; depois é a vez de Jacobina, nos dias 08, às 19h30 e 09 às 18h, na Praça da Matriz, e por fim em Madre de Deus, dia 10, na Orla, a partir das 17h. 

Artistas locais se juntarão aos que se apresentaram em Salvador e a festa será ainda maior. Em Irecê Érica Vilela mostra sua Acrobacia Aérea com tecido acrobático, em Jacobina a Marujada abre o Festival e em Madre de Deus os jovens do Grupo Batalha da Brizza fazem poesia e Rap.

A 14^a edição do Festival Internacional de Artistas de Rua da Bahia este ano reúne artistas brasileiros da Bahia, Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro e Ceará e artistas internacionais da Argentina, Uruguai, Portugal, Espanha, Bélgica, Itália, Reino Unido, Alemanha e Estados Unidos, que ganham as ruas de Irecê, Jacobina e Madre de Deus até 10 de março. Apresentações de música, poesia, acrobacia, malabarismo, teatro, dança  e artes plásticas garantem espetáculos gratuitos, de qualidade, para toda a família.

O Festival Internacional de Artistas de Rua da Bahia começou em fevereiro de 2002 e é um projeto selecionado pelo Edital Eventos Calendarizados com Apoio Financeiro do Fundo de Cultura da Secretaria de Cultura e da Secretaria da Fazenda do Governo do Estado da Bahia. O 14º Festival Internacional de Artistas de Rua da Bahia tem apoio financeiro do Governo do Estado, através do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura da Bahia.

Artistas Confirmados Festival de Rua 2018 :

Baixo e Fêmea – Música, Baixo e Voz – Brasil, BA ( Madre de Deus - dia 10) - Baixo e Fêmea, o Macho e a Fêmea, o Yin e o Yang = Tais Nader e Luciano Calazans, que fazem apresentação especial 14^aedição do Festival Internacional de Artistas de Rua da Bahia. Num show que brinca com toda a completude e complexidade das relações entre mulher e homem, a cantora premiada e um dos melhores baixistas do país encenam um espetáculo original com música e falas divertidas e inusitadas.

Duo Masawa – Acrobacia – Argentina e Itália (todas as cidades) - Misturando dança contemporânea com acrobacia o Duo Masawa, formado por artistas da Argentina e Itália, é uma das atrações mais delicadas e românticas da 14^a edição do Festival Internacional de Artistas de Rua da Bahia. O Duo Masawa já participou de festivais internacionais na Colômbia, Itália, Áustria, Suíça, Reino Unido, Espanha e Alemanha, onde, usando todos os sentidos – tato, visão, paladar, olfato e audição – encanta a plateia mostra como o momento presente de cada um é a soma da memória nostálgica impressa na memória humana.

Duo Queindá – Música, Flauta e Vibrafone, Brasil,RJ e BA ( Jacobina e Madre de Deus - 08, 09 e 10) - Uma flautista, um vibrafonista e um grupo de transeuntes. Incorporando a imprevisibilidade das ruas à sua proposta musical, o Duo Queindá valoriza as singularidades de cada experiência e as interações possíveis entre a música e a rua.

Érica Vilela – Acrobacia Aérea – Brasil, BA (Irecê - dias 06 e 07) - Natural de Irecê, Érica se mudou para Salvador para estudar. Na Capital ela se conectou com as artes de forma intensa, estudou tecido acrobático e agora se apresenta em vários espaços e também nas ruas. ATRAÇÃO DE IRECÊ.

Fred Snow – Música e Cabaret – Reino Unido (todas as cidades) - Ator, vocalista, músico, compositor, presidente, diretor, produtor, filantropo, amante, cavalheiro, orador público, anfitrião, comediante, escritor, feiticeiro (semi-iniciado); no Festival de Rua este multi-talento vai apresentar, de maneira bem engraçada, um repertório de autoria própria que também inclui canções clássicas.

Grupo As Nega – Música, vozes e percussão – Brasil, CE (todas as cidades) - O trabalho 'Sangue de Perto' iniciou e se perpetua pelas praças de Fortaleza, onde o grupo desenvolve músicas populares de matriz africana, sobretudo o coco. As duas mulheres cantam e tocam percussão e o público é livre para interagir.

Grupo Batalha da Brizza – Poesia Rap – Brasil, BA (Madre de Deus - dia 10) - Este grupo de jovens, poetas e cantores de rap, é a grande descoberta da cultura popular de Madre de Deus. A Batalha da Brizza vai encerrar o Festival 2018 com sua performance cheia de energia. ATRAÇÃO DE MADRE DE DEUS.

Grupo Barlavento – Música, Samba de Raíz – Brasil, BA (Madre de Deus dia 10) - O samba de roda é a alma musical do Recôncavo Baiano. Davizinho de Mutá e Hamilton Reis são os líderes do grupo, o único que tem participado em todas as edições do Festival de Rua. Com ritmo e alegria, o Grupo Barlavento vai balançar as ruas e praças das cidades do Festival.

Homem Banda, Bernard M. Snyder – Música – Alemanha (todas as cidades) - Um homem sozinho pode tocar bateria, violão, gaita e cantar ao mesmo tempo? Bernard M. Snyder começou tocar nos palcos baianos como homem banda em 1998. Logo depois ele juntou forças com a atriz e produtora Selma Santos na criação do Festival de Rua, que agora está na sua 14a edição.

Leapin'Louie – Performance de Cowboy – EUA (todas as cidades) - Com um grande laço de 75 pés, o americano Leapin' Louie faz ao vivo todas as acrobacias que os público já viu em filmes e até desenhos animados, só que com muito mais humor. O 'Leapin' Louie Wild West Spectacular' é uma comédia falada e física, com muita participação divertida do público. Um show de cowboy original, com jogos com laço de classe mundial, chicote e outras acrobacias. Todos os dias e em todas as cidades na 14^a edição do Festival Internacional de Artistas de Rua da Bahia.

Marujada – Manifestação Cultural – (Jacobina – dia 08) - A Marujada de Jacobina sai há mais de 200 anos  nas festas de Santo Antônio, padroeiro da cidade, dia 13 de junho, e de São Benedito, santo muito festejado no município, ao qual são feitas e pagas muitas promessas, principalmente no seu dia, festa móvel no calendário cristão, realizada na segunda-feira imediata ao domingo de Pentecostes. A Marujada se apresentará no Festival Internacional de Artistas de Rua em Jacobina, abrindo o evento, a partir das 19h30. Auto popular, a Marujada é documentada também como chegança de marujos, chegança, de mouros, chegança simplesmente, barca, nau Catarineta e fandango, revestindo-se, conforme a região, de características especificas. ATRAÇÃO DE JACOBINA.

Mauro Cosenza – Malabarismo Cômico – Uruguai (todas as cidades) - Um delírio... assim se pode definer a apresentação do uruguaio Mauro Cosenza, “El Gran Enano”, um excêntrico palhaço, que utiliza suas habilidades para realizar um show cheio de um malabarismo que envolve o público em estouros com balões, jogos com bolas de ping-pong, engenhocas malucas e... muita água. As explosões de objetos e risos rompem a barreira entre artista e plateia.

Minha Lua – Música Fado – Espanha e Portugal (todas as cidades) - O Minha Lua oferece uma interpretação renovada do Fado tradicional, linhas melódicas com arranjos e composições próprias.Reconhecida pela crítica e o público da Espanha, Portugal, Estados Unidos, Canadá, França, Alemanha, Suíça, Brasil e Cabo Verde, pela qualidade, elegância e força de suas performances ao vivo,a dupla Minha Lua é formado pela cantora Victoria Cruz e o violonista e compositor Gabriel Pancorbo.

Pauline Zoe – Acrobacia, Roda Cyr – Bélgica (Irecê, Jacobina - dias 07 e 08) - Devido a sua paixão pelo circo e suas numerosas viagens a festivais internacionais de arte de rua, Pauline se especializou na performance com a Roda Cyr. Criada na Bélgica e viajando o mundo inteiro, Pauline Zoe estudou Artes Cênicas na UFMG, em Belo Horizonte.

Santa Víscera Teatro – Teatro à la Carte – Brasil, SP (todas as cidades) - No  “Teatro à la Carte” o público escolhe o que quer assistir em Cardápios de Cenas, compostos por 17 opções.  Esta é uma ideia original do Santa Víscera Teatro, uma companhia paulista que realiza em espaços alternativos as suas cenas e que agora chega à Bahia através do Festival Internacional de Artistas de Rua da Bahia. No "menu" encontram-se cenas de escritores consagrados da literatura mundial como: Érico Veríssimo, Saint-Exupéry, Anton Tchékhov, Luis Fernando Veríssimo, Harold Pinter, Dario Fo, Franca Rame, além de criações coletivas do grupo.

Tova Snyder – Artes Plásticas – EUA (todas as cidades) - Com a ajuda de grandes, e sobretudo dos pequenos, Tova cria ao vivo cenas do Festival sobre placas de madeira colocadas no chão. As obras incluem imagens dos artistas participantes do evento. Toda criança é artista, e pode participar!

Vanda Cortez – Bolhas Gigantes de Sabão – Brasil, BA (todas as cidades) - Com formação de palhaça, nesta edição do Festival de Rua Vanda vai encantar grandes e pequenos com as suas mágicas bolhas gigantes de sabão.

Festival Internacional de Artistas de Rua – www.festivalderua.com

Direção Artística: Bernard M. Snyder

Uma explosão de sentidos e o monumental trabalho de arte gráfica do artista e professor Renato da Silveira, ou só Renatinho, vão ser a tônica da exposição que o Museu de Arte da Bahia inaugura no dia 8 de março às 19h em imponentes painéis do projeto "Máscaras Afro-Brasileiras" de um lado, e de outro, produções digitais satirizando políticos e lideranças do Brasil de nossos dias, a quem o artista denomina de: "A Peleja da Galera

Reconhecida como uma das principais feiras de economia criativa do estado, a Feira Coreto Hype encerra sua temporada de verão nos próximos dias 10 e 11 de março (sábado e domingo), das 10h às 22h, em frente ao Grand Hotel Stella Maris – Stella Maris.

Para estimular o debate sobre a prevenção da violência doméstica e os avanços e necessidades ainda existentes para a proteção das mulheres que sofrem com este problema, o Grupo LM vai proporcionar aos integrantes e convidados um momento de reflexão sobre o tema. Aproveitando o gancho do Dia da Mulher, o documentário “Silêncio das Inocentes” vai marcar a primeira sessão de 2018 do projeto Cineclube Bravo.

O projeto e o primeiro álbum do SEXTETO 1 DE CADA chama-se NOVAS LINHAS, a iniciativa foi idealizada pelo grupo musical com o objetivo de promover a troca de saberes entre os músicos profissionais do SEXTETO e os jovens em formação das filarmônicas do recôncavo baiano através de workshops direcionados para este público que serão realizados nos dias 09 e 10 de março, em Santo Amaro, em Muritiba e em Cachoeira, além de realizar apresentações musicais nos dias 17 de março (sábado), 19h, na

O projeto NOVAS LINHAS, contemplado no Edital Territórios Culturais, conta com apoio financeiro do Governo do Estado, por meio do Fundo de Cultura da Bahia, é uma realização do SEXTETO 1 DE CADA, produção da CULTURATAO. A ação consiste no intercâmbio musical entre o grupo instrumental SEXTETO 1 DE CADA e as filarmônicas das cidades de Santo Amaro, Muritiba e Cachoeira, localizadas no Território de Identidade Cultural do recôncavo.

Em cada cidade visitada, a proposta é realizar o trabalho com duas filarmônicas. Em Muritiba: “Filarmônica 5 de março” e “Associação Filarmônica Lira Popular Muritibana”; Em Cachoeira: “Sociedade Orpheica Lira Ceciliana” e “Litero Musical Minerva Cachoeirana” e em Santo Amaro: “Sociedade Filarmônica Filhos de Apolo” e “Filarmônica Lyra Santamarense”. Deste trabalho inicial a ideia é formar um novo grupo (sexteto, quinteto) com os jovens das filarmônicas que mais se destacarem. O novo grupo local fará uma participação especial no show realizado pelo SEXTETO 1 DE CADA nas três cidades.

A proposta do projeto é fortalecer o intercâmbio musical entre as cidades do interior baiano e estimular a formação profissional de jovens das filarmônicas, apresentando novas possibilidades de criação artística.

O SEXTETO

O Sexteto 1 de Cada se firmou em 2015, quando o músico baiano Fernando Rocha (tuba) e o músico carioca Fernando Miranda (trompete), decidem apresentar ao público esse encontro. O projeto idealizado por eles, tem o apoio luxuoso dos músicos: André Becker no sax-alto, Maxwell Fragoso no sax-tenor, Gilmar Chaves no trombone e Rafael Mesquita na bateria.

O grupo traz na bagagem experiências musicais que agregam ao seu repertório autoral elementos do universo musical brasileiro. O jazz também entra na forma de improviso. As referências musicais vão de João Donato, Moacir Santos, Vitor Assis Brasil e Márcio Montarroyos a Gilberto Gil, Lazzo Matumbi, Marisa Monte, Djavan, Sivuca, Luiz Gonzaga, Chico Buarque, Orquestra Rumpilezz e Brasilidade Geral. Com todas essas influências, o sexteto procura imprimir sua marca nas composições autorais, com uma formação não muito comum que resulta em um diferencial também na sonoridade de suas produções.

Entre 2015 e 2017, foram diversas apresentações, em Festivais de Jazz e Música Instrumental, como: XX Festival de Música Instrumental da Bahia, em maio/2015; JAM no MAM, em novembro/2015; Recôncavo Jazz Festival, na cidade de Muritiba, em 2015; Festival Salvador Jazz, com a participação do trompetista Joatan Nascimento, em maio/2016; Festival Salvador Instrumental, em outubro/2016; Apresentação no Café Teatro Rubi, com participação do maestro Letieres Leite, em agosto/2017 e show Novas Linhas, com participação de Lazzo Matumbi, em dezembro/2017.

Fundo de Cultura do Estado da Bahia (FCBA) – Criado em 2005 para incentivar e estimular as produções artístico-culturais baianas, o Fundo de Cultura é gerido pelas Secretarias da Cultura e da Fazenda. O mecanismo custeia, total ou parcialmente, projetos estritamente culturais de iniciativa de pessoas físicas ou jurídicas de direito público ou privado. Os projetos financiados pelo Fundo de Cultura são, preferencialmente, aqueles que apesar da importância do seu significado, sejam de baixo apelo mercadológico, o que dificulta a obtenção de patrocínio junto à iniciativa privada. O FCBA está estruturado em 4 (quatro) linhas de apoio, modelo de referência para outros estados da federação: Ações Continuadas de Instituições Culturais sem fins lucrativos; Eventos Culturais Calendarizados; Mobilidade Artística e Cultural e Editais Setoriais. Para mais informações, acesse: www.cultura.ba.gov.br

SERVIÇO

Show ‘Sexteto 1 de Cada’ com participação dos alunos dos workshops

Dia 21/03 - quarta - 19hs -  no Cine Theatro Cachoeirano - Cachoeira

Dia 23/03 - sexta - 20hs - no Teatro Dona Canô - Santo Amaro

Saiba mais:

Site: www.sexteto1decada.com.br

Instagram: https://www.instagram.com/sexteto1decada/?locale2=pt_BR

Facebook: www.facebook.com/pages/Sexteto-1-de-Cada/668312856648570?fref=ts

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCLOJ1TTB71H-u6pWV1U8FqA

Soundcloud: www.soundcloud.com/1-de-cada

VÍDEOS

Sexteto 1 de Cada com a participação de Lazzo Matumbi

https://www.youtube.com/watch?v=pLct8PSBg3I

Sexteto 1 de Cada - apresentação na JAM no MAM

https://www.youtube.com/watch?v=gwRbEeLl000

Sexteto 1 de Cada no Café-Teatro Rubi

https://www.youtube.com/watch?v=rTfs2cLeWh4

A diversidade e a originalidade musicais vão tomar conta do Teatro Municipal de Ilhéus na quarta-feira (07), na primeira noite do Encontro de Compositores do Litoral Sul da Bahia. As compositoras Lunah M.V (Ilhéus) e Elisa Cunha (Itabuna) levam ao palco seu rap e MPB, respectivamente, enquanto a banda Pecados Capitais (Coaraci) toca rock’n roll e o Zem Trio (Ilhéus) solta o instrumental que circula livremente entre o rock e jazz. O show começa às 20h e o ingresso é 1kg de alimento não perecível, que será doado para a Fundação Fé e Alegria - Ilhéus.

O Encontro, ao longo de quatro mostras que acontecerão mensalmente até junho, vai apresentar oito compositores individuais e oito bandas autorais atuantes no cenário musical do Litoral Sul. Todos os selecionados são baianos e atuam em sete municípios do território, tendo sido escolhidos pela curadoria do evento entre 64 inscritos.

Além dos compositores e bandas, alunos de cada turma da oficina gratuita de Composição Musical apresentarão uma música inédita por show, como resultado das aulas.

Oficinas de Composição Musical

Continuam abertas as inscrições para as quatro turmas das Oficinas de Composição Musical, que acontecerão sempre uma vez por mês, até junho, na semana de cada mostra. Cada turma terá 20 participantes e as aulas acontecerão na Academia de Letras de Ilhéus. Profissionais e entusiastas da Música podem inscrever-se gratuitamente no site do evento. As aulas serão facilitadas pelos músicos Danilo Oliveira e Lula Soares Lopes.

As inscrições para as oficinas e a programação na íntegra estão disponíveis em www.encontrolitoralsul.com.br. É possível acompanhar as novidades no facebook.com/EncontroCompositoresLitoralSul, ou pelo aplicativo que tem o nome do evento e pode ser baixado na Play Store.

O Encontro de Compositores do Litoral Sul da Bahia foi selecionado no Edital Setorial de 2016 e tem apoio financeiro do Governo do Estado, por meio do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda, Fundação Cultural do Estado da Bahia e Secretaria de Cultura da Bahia. Conta também com o apoio cultural do FAEG-Sul, Quantum Agência de Publicidade, Criadouro Soluções Culturais, Academia de Letras de Ilhéus e Secretaria de Cultura de Ilhéus.

Sobre a compositora Elisa Cunha (Itabuna) - Cantora e compositora itabunense tem na música a forma mais genuína de se conectar com as pessoas. Cantar, tocar instrumentos e compor são três das coisas que mais gosta de fazer na vida.

Sobre a compositora Lunah MV (Ilhéus) - Canta e compõe suas reflexões sobre a vida e as injustiças do mundo, inspirada em diversas vertentes do Rap. Lançou recentemente seu primeiro EP, chamado "Aborto", o que representa um passo importante para ela que quer viver da sua música.

Sobre a banda Pecados Capitais (Coaraci) – A banda traz influências das várias ramificações do Rock and Roll, além de Blues, Hard Rock setentista, Rock progressivo, psicodelismo e Punk. O grupo vem apostando nas suas produções autorais e lançou recentemente o primeiro EP de forma independente, o "Jardim das Delícias Terrenas", bem recebido pelo público e pela crítica. Também lançou em 2017 o primeiro videoclipe em parceria com o Estúdio 878, da música "O Sintoma do Universo”, disponível no Youtube.

Sobre o Zem Trio (Ilhéus) - Músicos e amigos de longas datas, Zezo Maltez (saxofones), Juliano Chucri (bateria) e Diego Pereira (baixo) já são figuras carimbadas no cenário da música do eixo Ilhéus-Itabuna. Apesar disso, foi por um acaso que se encontraram em 2015 e fizeram uma viceral apresentação com músicas de ZezoMaltez na Tenda do Teatro Popular de Ilhéus. Desde então, ficou selada a parceria que veio culminar neste inusitado grupo instrumental que transita livremente entre o jazz e o rock: o Zem Trio.

Contribua para o financiamento do mais aguardado livro do Norte e Nordeste de Amaralina.
Atenção minha cara e nobre família baiana e pessoas queridas da Região Metropolitana de adjacências, seguinte é este. Há séculos, guio-me pelo tal inoxidável e sábio ensinamento: para flertar com a felicidade nunca devemos consultar os saldos bancários.

Um dos maiores nomes da música brasileira, responsável por gerações de músicos que se formaram na Universidade de Brasília, o músico, compositor e maestro premiado Cláudio Santoro (1919 – 1989) é tema do documentário “SANTORO – O HOMEM E SUA MÚSICA”, que chega no dia 8 de março nos cinemas. Em Salvador o filme entra em cartaz no Espaço Itaú de Cinema Salvador - Cine Glauber Rocha e fica até o final de març o. 

Pouco conhecido fora do ambiente da música erudita, Santoro foi autor de mais de 600 peças musicais de diferentes estilos, que são fruto de sua versatilidade para compor, desde singelos prelúdios para piano até complexas peças sinfônicas e eletroacústicas. O diretor John Howard Szerman assumiu a tarefa de perfilar e trazer para o público a história de Santoro no longa-metragem que roteirizou, dirigiu e produziu.

Johnnie Howard como é mais conhecido, porém, não se restringe ao perfil musical. Ele investiga outros aspectos da trajetória do personagem. Militante do Partido Comunista Brasileiro, Santoro foi irredutível quanto às suas posições políticas, o que o impossibilitou de alcançar, em vida, uma trajetória de maior sucesso no Brasil e até mesmo no exterior. Morou na Europa e passou por muitas dificuldades financeiras. Entre outras, depois de 8 anos exilado na Alemanha, em 1977, ainda em plena ditadura militar, recebeu convite do Governo Brasileiro para voltar ao País e escolheu Brasília como destino para continuar seu trabalho na UnB.

- Cada entrevista que fizemos para o filme despertava novos insights sobre o Claudio e sua obra, mas foi por meio das interpretações musicais que vimos a sua importância para a música erudita mundial – conta Szerman.

Com 88 minutos de duração, o documentário reúne depoimentos de familiares, amigos e especialistas que trazem à tona a história do início ao fim de vida do artista. A direção musical é do filho do maestro, Alessandro Santoro, pianista e cravista. São trechos de quatro sinfonias e diversas peças musicais interpretadas especialmente para o filme pelas orquestras: Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (OSTNCS), Filarmônica de Minas Gerais e a Filarmônica Amazonas (OAF); a Camerata do Brasil e a Camerata Aberta, além de músicos em diversas formações: solo, duo, trio...

“SANTORO – O HOMEM E SUA MÚSICA” foi indicado para concorrer no 48º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro em 2015, recebendo os prêmios Troféu Câmara Legislativa do Distrito Federal na categoria longa-metragem como Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Trilha Sonora, além do prêmio Exibição TV Brasil e o prêmio Marco Antônio Guimarães como Melhor Pesquisa Cinematográfica do Centro de Pesquisadores do Cinema Brasileiro.

O documentário tem produção da daDA ’n Zen Produções, coprodução da Digitallcine Produções Cinematográficas, patrocínio do FAC - Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal – e da Secretaria de Cultura do Governo do Distrito Federal, recursos do BRDE/FSA/ANCINE, apoio da Associação Cultural Claudio Santoro e Secretaria de Estado de Cultura do Governo do Estado do Amazonas.

Sobre Santoro

Claudio Santoro foi o mais prolífico compositor brasileiro, experimentando uma variedade de técnicas musicais, em número só comparável a Igor Stravinsky. O maestro regeu importantes orquestras em todo o mundo. A convite de Darcy Ribeiro, foi o responsável pela criação do Departamento de Música da Universidade de Brasília e ainda fundou a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional, que hoje leva o seu nome. Em 50 anos de carreira, sua obra foi estudada e analisada em mais de uma centena de publicações, entre livros, ensaios e teses. Suas composições foram gravadas por diferentes artistas, num acervo que reúne mais de 130 CDs e LPs.

Santoro ainda fez trilhas musicais para filmes, compôs a música do Hino do Estado do Amazonas - onde nasceu – e discos de histórias infantis, além de ter sido parceiro de Vinícius de Moraes em canções como “13 Poemas de Amor” e “A Música da Alma” tornando-se um precursor da bossa nova.

http://bit.ly/2BNWIv3

http://www.agenciafebre.com.br

Sinopse

Autor de mais de 600 obras em 50 anos de carreira como compositor de música erudita e eletrônica, Claudio Santoro é considerado um dos três mais importantes músicos eruditos do Brasil ao lado de Carlos Gomes e Villa-Lobos. Além de depoimento do próprio personagem principal através de material de arquivo, outros como os de familiares, biógrafos, amigos como Roberto e Sonia Salmeron, José Geraldo Sousa Júnior, Fernando Bicudo; músicos como Jocy de Oliveira, Ney Salgado, Alessandro Santoro; maestros Júlio Medaglia, Roberto Duarte, Claudio Cohen, Henrique Morelenbaum, Edino Krieger, Guilherme Vaz e Gerald Kegelmann e musicólogos como Lutero Rodrigues e Sérgio Nogueira Mendes, para citar apenas algumas personalidades. O docum entário registrou quatro sinfonias e diversas peças musicais com as orquestras OSB - Orquestra Sinfônica Brasileira (RJ); OSTNCS - Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Claudio Santoro (DF); Filarmônica de Minas Gerais e a Filarmônica Amazonas; com a Camerata do Brasil (DF) e a Camerata Aberta (SP), além de músicos em diversas formações: solo, duo, trio e quarteto.

Ficha Técnica

Roteiro: John Howard Szerman e Alayde Sant’Anna

Produção, Direção e Direção de Fotografia: John Howard Szerman

Produção Executiva: Bismarque Villa Real e John Howard Szerman

Gravação das Músicas e Mixagem: Andres Artesi

Edição: Marisa Rabelo e Isabela Padilha

Edição Final: Juliana Corso

Colorização: Smyle Rodrigues

Sobre o diretor

Cineasta com Mestrado em Cinema e Televisão pelo The Royal College of Art em Londres, John Howard Szerman é inglês radicado no Brasil. Integrou as equipes de Jean-Luc Godard – como cameraman e editor - e de Glauber Rocha – como diretor de fotografia e cameraman de “A Idade da Terra”, trabalhou em direção de fotografia e câmera com alguns dos mais importantes diretores de fotografia do mundo: como assistente de câmera de Freddie Young (“Lawrence of Arábia”, “Dr. Jivago”); como codiretor de fotografia com Peter Biziou (“The Wall”, “Mississipi em Chamas”, “O Expresso da Meia-Noite”) e Ricardo Aronovich (“Providence”, “Missing”, “La Famille”). Em 1975, &ld quo;Thus Spoke Zarathustra” foi o primeiro e mais importante filme de sua carreira. No total, dirigiu e produziu 41 filmes, fez o roteiro de sete longas-metragens e trabalhou em mais de 50 produções audiovisuais.

Recebeu prêmios no Brasil e no exterior pelo seu trabalho como roteirista, diretor e técnico pelo BFI-British Film Institute, prêmios KIKITO, SOL DE PRATA E CANDANGO, troféus da Câmara Legislativa do Distrito Federal de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Trilha Musical, além do Prêmio Marco Antônio Guimarães da Melhor Pesquisa Cinematográfica e o Prêmio Exibição TV Brasil.

Sobre a daDA’n Zen Produções

Com 27 anos de existência, a produtora vem atuando intensamente desde então na área de produção cultural e com produtos audiovisuais em particular. Produziu diversos filmes entre longas como “Terra e Democracia Especial” e “Santoro – O Homem e Sua Música”, curtas, clipes institucionais e publicitários, séries para a TV como o projeto “Cena Aberta” e o programa “Horizontes”, shows musicais internacionais com Betty Carter, Stanley Jordan, Stanley Clarke e O Mistério das Vozes Búlgaras e uma mostra sobre o Cinema Brasileiro que percorreu oito capitais brasileiras e Lisboa.

As inscrições para o edital Prêmio Samba Junino estão abertas. Lançado pela Fundação Gregório de Mattos (FGM), Prefeitura de Salvador, o prêmio contemplará propostas voltadas à salvaguarda do Samba Junino, de acordo às diretrizes de política cultural do município e do Registro Especial do Samba Junino como Patrimônio Cultural de Salvador.