“Caco de vidro” é a narrativa do estilhaço. O disco é o canto da vitória de uma artista e de uma mulher que passou por muitos processos de cura, transformação e amadurecimento de 2015 pra cá. Depois de uma crise de depressão em 2016, de cogitar desistir da carreira, de desilusões amorosas e relações abusivas, a cantora, hoje, transborda potência e autenticidade com um som impactante.

Produzido pela própria Duda em parceria com Gabriel Ventura, as faixas do álbum passeiam por vários ritmos brasileiros e latino-americanos como pagodão, cúmbia, folk, funk e rock. O resultado é uma verdadeira avalanche musical que a cantora traz de forma POP e bastante autêntica.

“É um disco extremamente feminino e também feminista. Num contexto subjetivo, fala de muitos fins de ciclos na minha vida, e sobretudo de um processo de superação e retomada de poder pessoal. Já no contexto coletivo, traz provocações a respeito do momento sociopolítico que estamos atravessando no Brasil. Por isso se chama ‘Caco de Vidro’, no intuito de afirmar que toda ruptura é uma chance de renascer, transmutar e evoluir. Me sinto adentrando um novo ciclo, um ciclo de recomeços, onde tudo está mais solar e em que me vejo muito mais forte, mais firme e mais consciente a respeito do meu próprio caminho, apesar de todas as chagas que temos atravessado”, analisa.

E isso fica claro nas dez faixas em que Duda desfila seu talento com maestria, como cantora, como compositora e até como atriz nós já lançados clipes de “Pedalada” e “Toma essa”. Duda Brack é da arte. Isso é notório no seu som, no seu tom, nos seus trejeitos e na eloquência da construção de cada pedacinho de “Caco de vidro”.

“Enxergo este álbum como um pop experimental que bebe da fonte da MPB e da minha ancestralidade latina”, afirma. “Minha vontade é construir algo perene, que faça sentido daqui a dez anos, e não se dobre a indústria de “fast-musica”, que hoje domina o mercado, mas que, ainda assim, possa dialogar com ela também, de igual pra igual. É um disco bem louco, onde faz sentido trazer toda essa diversidade rítmica. A arte é um lugar onde tudo pode e o que não pode, deve! Meu propósito é bagunçar, sacudir, misturar. Assim a gente vai expandindo o mundo e criando novas sensações”, acredita a cantora.

Duda faz tudo soar corajoso, ousado e contemporâneo. Ela acha Anitta, Billie Eilish e Björk maravilhosas. Adora Shakira e Radiohead. Ouve Timbalada e Paco de Lucía num mesmo dia, e busca trazer toda essa mistura sonora frenética para seu som. Num momento em que o mercado parece saturado com produções cada vez mais parecidas, a gaúcha escolhe arriscar. “Quero botar o povo para dançar, chorar, rir, cantar junto, mas principalmente para refletir, porque acredito ser esta a função política do artista na sociedade”, pretende.

Ela já está acostumada a impactar. “É”, seu disco de estreia, foi um sucesso de crítica, figurou entre as principais listas de melhores do ano, levou a artista para importantes festivais pelo país, e a consagrou como uma das vozes mais marcantes da nova cena. “Meus dois discos se assemelham numa afirmação estética de autenticidade, criatividade e sonoridade. Na busca de fazer algo que soe novo e fresco”, opina. “‘Caco de Vidro’ é mais abrangente, mais pop, contudo ainda se mantém num lugar de som extremamente autêntico”, conclui.

Que bom que a arte foi mais forte do que a tristeza na vida de Duda. E “Caco de vidro” nos enche de alegria por nos fazer enxergar que temos uma cantora tão especial no panteão de vozes que irão ecoar por muito tempo na música brasileira.

Ouça aqui: https://www.youtube.com/watch?v=bcTZL4puoOg

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