O Oscar da Capoeira 2024 saiu pra Bahia.

O cantor e compositor baiano Tonho Matéria foi o grande vencedor da edição.

A votação iniciada no final da tarde de sábado e encerrada na tarde de domingo (dias 13 e 14/01) pelas redes sociais, deu ao artista o prêmio com uma diferença considerável dos demais indicados.

Com 49 anos praticando capoeira e levando para os lugares de fala a importância da prática como ferramenta de inclusão, o artista, através da Mangangá, desenvolve projetos que oportunizam jovens de comunidades carentes de Salvador e da região metropolitana da capital baiana.

A cantora brasileira Middah radicada na Alemanha e com boas idas e vindas em outros países do continente europeu como Portugal, ltália, Inglaterra, França e adjacências é movida pela paixão tem a capacidade camaleônica de se reinventar sempre, na busca de novos ritmos e estilos musicais.

No seu repertório contém verdadeira miscelânea musical que vai da genuína MPB, passando pelo Soul, também pelo Jazz até o Blues e a Bossa Nova. Tendo como inspiração, os geniais João Gilberto e Tom Jobim são referências de uma vida toda.

E é claro que jamais podem faltar  o swing e o molejo que moldam a brasilidade e são tão destacados no cenário nacional e internacional.

O fato é que a artista está em terras brasileiras, especificamente em sua terra natal Salvador Bahia, para realizar várias manifestações culturais afim de divulgar o seu novo trabalho lançado plataformas digitais o clipe e a música ‘Menino Bagunçaco’ de sua autoria e em parceria com o renomado músico e arranjador baiano Gerson Silva.

A sofrência e o arrocha vão tomar conta dos 4 cantos do Brasil. O cantor Kart Love gravou na tarde da última segunda-feira (8), a primeira música do seu mais novo projeto: “Pelos Bares do Brasil”, que vai passar por algumas cidades do Brasil e, em cada uma, vai receber convidados especiais.

O projeto que nasceu da vontade do artista de levar o ritmo para cada vez mais lugares e unido à artistas que possuem uma relação de amizade com Kart Love.

O pontapé inicial foi na cidade de São Paulo, onde Kart recebeu a cantora Lauana Prado e juntos gravaram duas canções inéditas: “Beija Não” e “Open Bar de Chá” e regravaram o sucesso “Vai Lembrar”, que marcou o início da carreia do cantor.

“Esse projeto é muito especial, pois vamos ter a oportunidade de passar por diversas cidades do Brasil e ainda ter comigo, grandes nomes da música, de quem eu sou fã do trabalho e que possuo uma relação de carinho e amizade. Escolhi São Paulo e Lauana para começar com o pé direito e espero que a galera receba muito bem esse projeto.”, disse animado, o cantor Kart Love.

Tá procurando atividade para as crianças no verão 2024? A Escola de Dança da Funceb apresenta o curso Omodê Agbara: dança de princesas e príncipes dos blocos afro, voltado para crianças de seis a doze anos, às terças e quintas-feiras, das 14h às 15h30, até 1º de fevereiro de 2024, nos Cursos de Verão 2024 - Férias.

O curso foi pensado para possibilitar a imersão de crianças no cenário da dança de reis e rainhas dos blocos afro a partir de ritmos e elementos inseridos na cultura dessas instituições, baseada na importância do empoderamento e transformação social desse público que terão como representatividade as rainhas desses blocos de Salvador, com ênfase no bloco Ilê Aiyê.

Além de possibilitar a busca ao conhecimento da historicidade e produtividade desses blocos afro que são referências na Bahia, o curso visa instruir e potencializar a inserção de novas crianças na cultura de consumo dos produtos artísticos advindos desta classe.

Os 14 mais antigos mestres de capoeira brasileiros em exercício da profissão estarão em Salvador entre os dias 24 e 27 de janeiro, quando a capital baiana recebe o maior evento de capoeira do país, o 5º Rede Capoeira, com patrocínio master do Instituto Cultural Vale (@institutoculturalvale), via Lei Federal de Incentivo à Cultura, do BNDES e da Prefeitura Municipal de Salvador.

Os mestres octogenários protagonizam o momento mais esperado do evento, quando receberão uma honraria inédita, com a presença de autoridades, como a Ministra da Cultura Margareth Menezes, pela sua importância como heróis populares no trabalho de disseminação da capoeira pelo mundo.

Serão homenageados os baianos Mestre João Grande, Mestre Acordeon, Mestre Boca Rica, Mestre Brandão, Mestre Felipe de Santo Amaro, Mestre Olavo, Mestre Pelé da Bomba, Mestre Brasília, Mestre Virgílio, Mestre Cafuné, Mestre Carcará, Mestre Curió, o carioca Mestre Celso e o sergipano Mestre Sombra. O 5º Rede Capoeira é uma realização do Projeto Mandinga (@projetomandinga), com todas as suas atividades gratuitas e realizadas na Praça da Cruz Caída, Praça da Sé e Espaço Cultural da Barroquinha.

Ainda no clima das celebrações do Bicentenário da Independência da Bahia e do Brasil, o Museu Vivo na Cidade abre, no próximo dia 16 de janeiro, a partir das 15h, no Museu Eugênio Teixeira Leal, uma exposição que reúne figurinos, réplicas do manto do imperador e da imperatriz do Brasil, traje litúrgico, espada, cetro, coroa, trono, arco e flecha, dentre outros elementos que foram utilizados nos desfiles cívicos do 2 de julho e do 7 de setembro em Salvador.

A exposição se baseia na tela de Eduardo Sá “Fundação da Pátria” que retrata a formação do povo brasileiro, tendo José Bonifácio costurando a bandeira do Brasil Império, sendo ladeado por um indígena, uma mulher negra, um homem branco e o imperador.

Criado com o objetivo de colaborar na preservação da Memória Histórica da Bahia e do Brasil – através das linguagens artísticas – o Museu Vivo na Cidade tem participado ativamente dos eventos cívicos de Salvador-Bahia. Ao longo de 16 anos montamos peças teatrais e ações que contam a História da Bahia e do Brasil. Os espetáculos são itinerantes e apresentados em sítios históricos permitindo a interação do público com os personagens.

Serviço

Abertura da exposição do Museu Vivo da Cidade

Data: 16 de janeiro de 2024

Horário: 15h

Local: Museu Eugênio Teixeira Leal, Rua do Açouguinho, n° 01, Pelourinho, Salvador

Realização:  Museu Vivo na Cidade

Produção: Arte Forte Produções

Apoio:

Museu Eugênio Teixeira Leal

Museu Frei Germano Citeroni

DM Produções

O álbum "Ela é Mulher Capoeira", que reúne canções gravadas em estúdio por mulheres capoeiristas da Bahia, será lançado nos dias 19 e 20 de janeiro.

O disco é resultado do primeiro projeto musical de capoeiristas do gênero feminino, como uma ação do Plano de Salvaguarda da Capoeira da Bahia.

As músicas ficarão disponíveis para download em MP3 nas principais plataformas digitais.

O projeto é fruto do Festival de Música Maria Felipa no qual as finalistas tiveram a oportunidade de gravar 23 músicas em diferentes ritmos da capoeira, como Quadra, Ladainha, Chula e Corrido.

O disco evidencia a expressão criativa das mulheres na capoeira e consolida o caminho para uma nova geração engajada na preservação dessa expressão.

A Vida imita a Arte? Ou a Arte imita a Vida? Essas duas perguntas nos leva a aquela brincadeira: quem nasceu primeiro, o ovo ou a galinha?

Mas, para o dramaturgo e diretor teatral Augusto Boal, criador da prática cênica-pedagógica do “Teatro do Oprimido”,o teatro é uma ferramenta poderosa para a mudança social, com o propósito de estimular a reflexão crítica de um contexto social mais amplo.

Hoje, a obra de Boal é aplicada em mais de 140 países e traduzida em mais de 75 línguas diferentes.

Apesar de, durante muito tempo, ter sido excluído dos currículos das universidades, o Teatro do Oprimido configura-se hoje como um amplo campo de investigação que se estende para além da esfera propriamente artística e alcança o patamar educacional, de formação não somente de atores, mas, também, de não atores “com vontade de dizer algo através do teatro”, incluindo-se, aqui, profissionais de distintas áreas como pedagogia, comunicação, saúde, psicologia, ciências sociais, entre outras.

É pensando nesta metodologia como uma ótima estratégia reflexiva-social que a Universidade Federal da Bahia, por meio da Escola de Teatro (ETUFBA), de forma pioneira, abre a primeira pós-graduação lato sensu do Brasil com foco no Teatro do Oprimido, com duração de 18 meses, intitulada “Especialização em Teatro do Oprimido: práticas político-pedagógicas”.

A especialização inédita terá três momentos presenciais, com o primeiro a ocorrer do dia 15 a 27 de janeiro; o segundo de 15 a 27 de julho; e, por fim, de 20 a 25 de janeiro de 2025. Nos intervalos entre as aulas presenciais, ocorrerão encontros virtuais, para acompanhamento das pesquisas individuais dos discentes partícipes da formação.

A formação é fruto direto das ações do projeto “Estruturante de Formação em Teatro do Oprimido” – contemplado no Edital Pro-Humanidades (nº 40/2022 - Linha 3B - Projetos em Rede - Políticas públicas para o desenvolvimento humano e social), do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico – CNPq. O referido projeto conta ainda com a parceria de instituições associadas: Universidades Federal do Acre -UFAC; Federal do Sul e Sudoeste do Pará - UNIFESSPA; Federal do Sul da Bahia - UFSB e Estadual do Sudoeste da Bahia - UESB.

Os módulos de cada momento serão ministrados por docentes da ETUFBA e artistas convidados - ou como Boal os chamava, curingas -, que o ajudaram a criar o método desde o ano de 1986, quando fundaram o Centro de Teatro do Oprimido, no Rio de Janeiro. Dentre eles: o doutor em teatro Licko Turle; o premiado cenógrafo e teatrólogo Cachalote Mattos; o professor de teatro da Universidade Federal do Acre, Flávio Santos da Conceição, curinga de 2001 a 2016;  a doutora e mestra em artes cênicas, a bióloga Helen Sarapeck, e Bárbara Santos - que desenvolveu a sistematização do Teatro das Oprimidas.

Somados a estes, na primeira etapa, de 15 a 27 de janeiro, os módulos da especialização contam com a docência de Celida Salume, Hayaldo Copque, Alexandra Dumas, Lenira Rangel, Cristine Douxami e a atriz e dramaturga Antonia Pereira. Esta última, professora e pesquisadora da Escola de Teatro e coordenadora da área de Ciências e Humanidades para a Educação Básica - Mestrados e Doutorados Profissionais em Rede da CAPES, é a coordenadora geral da Especialização em Teatro do Oprimido.

https://gestoteatrodooprimido.com/

A coordenadora da especialização, Antonia Pereira, pontua que o curso destina-se a proporcionar uma sólida formação, que não apenas instrumentalize os diferentes profissionais das humanidades com a metodologia, mas que contribua para produzir estudos e ferramentas sociais para o combate de problemas como o racismo, a homofobia, a pobreza, mediante o fortalecimento do potencial artístico-cultural. “Buscamos o aprimoramento técnico, crítico e estético dos profissionais de diversas áreas do conhecimento, através de um olhar mais sensível e humanizado”, realça.

As atividades desta formação pretendem abarcar um público extenso, formado por educadores e profissionais diversos, oriundos das diferentes regiões do Brasil e do exterior, em especial dos países da América Latina onde há, hoje, um grande número de praticantes do Teatro do Oprimido. “Queremos atender aos profissionais das artes, pedagogia, psicologia, ciências sociais, direito, serviço social, comunicação, saúde, além de educadores, licenciados, docentes, gestores, técnicos e estudantes de pós-graduação que visam atuar com o Método em seus processos e práticas político-pedagógicas”, especifica Pereira.

ETUFBA

A Escola de Teatro da UFBA já vem sendo uma instituição que estimula o método há mais de 20 anos, através da atuação da professora e pesquisadora Antonia Pereira, que ao longo desses anos tem inserido o Teatro do Oprimido no âmbito da Pós-Graduação strictu sensu em Artes Cênicas - PPGAC/UFBA, bem como tem realizado workshops e dirigido espetáculos de Teatro-Fórum no Brasil e na França.

As ações de Teatro do Oprimido na ETUFBA foram fortalecidas e ampliadas com a chegada, em 2018, de Licko Turle, como Professor Visitante do PPGAC/UFBA. No mesmo ano, a instituição torna-se umas das organizadoras das Jornadas Internacionais de Teatro do Oprimido e Universidade - JITOU, maior encontro anual de pesquisadores e praticantes do método, no Brasil e no exterior. A UFBA já sediou a sexta e sétima edição deste evento, ocorridas em Salvador/BA.

Teatro do Oprimido

O nome de Augusto Pinto Boal (1931-2009) está ligado à história do teatro brasileiro, como dramaturgo e diretor teatral, cujo trabalho inovador no Teatro Arena de São Paulo, nos anos 50 e 60, trouxe uma concepção de espetáculo e dramaturgia essencialmente nacionais. Anos depois, a ditadura militar o levou a exilar-se em 1971. Em sua estadia por países da América Latina (Argentina, Peru, Equador) e Europa (Portugal e França), vai-se construindo o Teatro do Oprimido (TO) – método teatral que congrega jogos e exercícios teatrais várias técnicas: Teatro-Jornal, Teatro-Imagem, Teatro-Invisível, Arco-Íris do Desejo, Teatro-Fórum e Teatro  Legislativo.

De volta ao país em 1986, cria com Licko Turle, Luiz Vaz, Claudete Félix, Silvia Balestreri e Valéria Moreira o Centro de Teatro do Oprimido (CTO/RJ), espaço institucional cujas atividades (cursos de formação, montagens de espetáculos, projetos nas áreas de educação e saúde mental, em pontos de cultura, com movimentos sociais e comunidades desassistidas, no sistema prisional, dentre outras ações) foram coordenadas pessoalmente por Boal e seus colaboradores até seu falecimento.

Licko Turle pontua que, o Teatro do Oprimido configura-se como um amplo campo de investigação que se estende para além da esfera propriamente artística e alcança o patamar educacional, de formação não somente de atores, mas, também, de não atores ‘com vontade de dizer algo através do teatro’, incluindo-se, aqui, profissionais de distintas áreas como pedagogia, comunicação, saúde, psicologia, ciências sociais, entre outras”, destaca Turle, ao acrescentar que, o Teatro do Oprimido torna-se necessário pois provoca nestes agentes uma reflexão crítica sobre o seu trabalho dentro de um contexto social mais amplo.

Ativações

Ainda em janeiro, além das aulas, ocorrerá no dia 25 o lançamento do livro “Teatro das Oprimidas – estéticas feministas para poéticas políticas”, da multiartista, ativista feminista-antirracista-decolonial-comunitária e e kuringa, Bárbara Santos, que tem uma atuação em mais de 40 países. O livro traz uma sistematização teórica de uma metodologia teatral que se dedica à representação cênica de opressões atravessadas pela intersecção entre gênero, raça e classe, desde uma perspectiva estrutural.

O novo feat. com a cantora Vanessa Melo vai do forró ao ijexá, da Lavagem do Bonfim à Festa de Iemanjá, em forte homenagem à ‘soteropolitanisse’.

No dia 11 de janeiro, a banda Forró da Gota lança o single “Sou Filho de Salvador”, com a participação especial da cantora e clarinetista Vanessa Melo.

Saudando as festas de rua e recortando aspectos da geografia e da religiosidade na capital baiana, a música ficará disponível em todas as plataformas digitais nesta quinta-feira.

Através do site e das redes do Forró da Gota, é possível fazer o pre-save da canção.

Eleito pelos soteropolitanos e turistas como o “melhor dia de pré-carnaval”, o Movimento Cultural Palhaços do Rio Vermelho, que há mais de uma década espalha alegria pelas ruas do bairro mais boêmio da capital baiana, consagra o espírito lúdico da infância, representado na figura mítica do Palhaço, assim como agrega e dá espaço para diversas manifestações de cultura popular do estado da Bahia.

O desfile sem cordas, sairá no dia 27 de janeiro (sábado), com concentração às 17h, na Quadra Esportiva da Rua da Paciência, iniciando o cortejo às 19h.

Os Palhaços do Rio Vermelho trazem a essência do Carnaval de rua onde a brincadeira, através da fantasia, permite que toda a família participe do desfile das manifestações culturais, que acompanham o grande cortejo.